我主要提两个会产生差距的地方，一个是动作和音乐的储备量，一个是创新性和独特性。

动作的储备量决定舞蹈的层次感，也是评判完成度的重要指标，但说到底其实就是基本功和经验的体现。

你跳得越多，你的舞台经验越丰富，那么同样的音乐，你的身体自然就会有更多的反应和变化。

相反，如果来来回回都是一些相似的动作，那是个人都能看得出你的深浅，观众也肯定知道你黔驴技穷了。

音乐的储备量则关乎临场的表现，你们应该也都清楚，那些个五花八门的背景音乐，一一剖解下来，其实大部分都是有固定节拍的。

在听到开头的一小段后，你们就必须知晓后头会发生什么，这是freestyle最基本的东西。

所以我要求在这一个月的时间里，除了日常的训练以外，你们三个还要去准备一些常用的小段落，并且尽可能地结合音乐记到骨子里去。

至于动作本身，虽然freestyle没有任何限制，很多人觉得只要开心了，什么东西往里面加都无所谓。

但这种情况只适用于已经返璞归真的大神，没有那个水平的话，做起来只会显得滑稽可笑。

所以我建议你们还是尽量用自己熟悉的元素去跳，一开始也不要做太难的动作，等身体适应了音乐后再流畅地展开。

还有就是创新性和独特性，很可能也会决定最终的胜负。

那什么是创新性和独特性？

很简单，其实就是让观者眼前一亮的东西。

比如你可以将自己生活中发生的一些有趣的故事融入到舞蹈里面，你可以模仿打电话，挥手，摇头等等，让音乐变得有故事性，让舞蹈变得趣味性，让表演更有心意。

再比如你也可以和对手来点现场互动，根据她的表现给予舞蹈内容上的回击，或者和队友来点巧妙的配合等等等等。

当然最主要的还是听音乐，用合适的动作去表现音乐。”

等说得差不多了，林风这才往音箱的方向缓缓走去：“哦对了，我待会讲课或者做示范的时候，其他人也要认真听认真学，毕竟还有团体比赛的环节。

许多东西其实都是共通的，如果能够有所启发的话，对团体的舞台也是有很大帮助的。”

就这样，舞蹈过完轮到演唱，演唱过后轮到唱跳，中间还插了个Rap，个人的部分结束了还没完，后面还有团体部分。

因为学生比较多，所以不像昨天那样能够到点下班，在场馆里和箭火少女一起匆匆吃完晚餐后，林风又给她们上起了晚课。

这期间龙妮也来过一趟，不过发现专心上课的众人并没有心思鸟她，后面也就很识趣地不来打扰了。

直到晚上接近十点钟，林风这才将将把教学任务完成。

虽然仍有许多东西没交代仔细，但方向都已经给了，他也算是能够功成身退了。

这个时候，训练基地里除了一些留守的工作人员以外，场内早已没了选手的影子。

所以林风并没有再多做逗留，而是直接驱车回了家。

...

...

次日。

两天的外出轮岗，让林风对自家大本营的发展现状很是好奇。

也不知道在权宝儿的引领下，选手们的科技树点到哪个地方去了。

所以大清早的，在结束了日常的开嗓和晨跑训练过后，他便匆匆往公司赶去。

然而到了地方，这才刚出电梯没几步，迎面而来的就是权宝儿那张满含幽怨的面庞。

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